Dmitry Ablogin

Dmitry Ablogin

Dmitry Ablogin jest uważany za jednego z najbłyskotliwszych i najbardziej kreatywnych muzyków swojego pokolenia. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów, w tym 10. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Niemczech (International German Piano Award), Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych oraz Międzynarodowego Konkursu „Musica Antiqua”.

Dmitry występował na prestiżowych scenach, takich jak Filharmonia Berlińska, Filharmonia Kolońska, Filharmonia Warszawska, Laeiszhalle w Hamburgu, Alte Oper we Frankfurcie, Wiener Konzerthaus, Concertgebouw w Amsterdamie, TivoliVredenburg w Utrechcie, Konzerthaus we Fryburgu, Queen’s Hall w Edynburgu oraz City Halls w Glasgow. Jako solista współpracował z orkiestrami takimi jak Freiburger Barockorchester, Scottish Chamber Orchestra oraz Orchestra of the Eighteenth Century.

Jego ceniona dyskografia obejmuje późne dzieła Chopina (nagrane na jego ostatnim instrumencie — Pleyel nr 14810), Wariacje Diabellego Beethovena wykonane zarówno na fortepianie współczesnym, jak i historycznym, muzykę kameralną Césara Francka z kwartetem Eliot oraz pieśni rodzeństwa Mendelssohnów z sopranistką Kateryną Kasper.

W październiku 2024 roku Dmitry Ablogin został mianowany profesorem fortepianu historycznego (fortepianu) na Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii.

Dmitry Ablogin is regarded as one of the most brilliant and creative musicians of his generation. A prizewinner of numerous international competitions, including the 10th International German Piano Award, the International Chopin Competition for Historical Instruments, and the International “Musica Antiqua” Competition, he captivates audiences worldwide.

Dmitry has performed on prestigious stages such as the Berlin Philharmonie, Cologne Philharmonie, Warsaw Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Alte Oper Frankfurt, Wiener Konzerthaus, Concertgebouw Amsterdam, TivoliVredenburg Utrecht, Konzerthaus Freiburg, Edinburgh Queen’s Hall, and Glasgow City Halls. As a soloist, he has collaborated with orchestras including the Freiburger Barockorchester, the Scottish Chamber Orchestra, and the Orchestra of the Eighteenth Century.

His acclaimed discography includes Chopin’s late works on his last instrument (Pleyel No. 14810), Beethoven’s Diabelli Variations on both modern and period pianos, chamber music by César Franck with the Eliot Quartet, and songs by the Mendelssohn siblings with soprano Kateryna Kasper.

In October 2024, Dmitry Ablogin was appointed Professor of Fortepiano at the Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Katarzyna Drogosz

Warszawianka, od 2010 roku związana z Polską południową: uczy w akademiach muzycznych w Katowicach i w Krakowie. Dawne fortepiany towarzyszą jej na drodze artystycznej od początku studiów w Conservatorium van Amsterdam, gdzie rozpoczęła naukę po ukończeniu warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w roku 2001.

Od tego czasu nieprzerwanie koncertuje, popularyzuje wiedzę o dawnych fortepianach i historycznej praktyce wykonawczej, a także opiekuje się stale rosnącą kolekcją historycznych instrumentów klawiszowych. W działalności artystycznej szczególnie ceni sobie kameralistykę.

Współpracuje z zespołem Arte dei Suonatori, współtworzy Trio Laflamme oraz Compass Trio. Towarzyszy także wokalistom w recitalach pieśni: współpracowała m.in. z Martą Boberską (sopran), Janem van Elsackerem (tenor), Karolem Kozłowskim (tenor), Dawidem Biwo (bas). Duety instrumentalne tworzy z Agnieszką Oszańcą (wiolonczela), Ewą Golińską (skrzypce), Kateriną Drosaki (fortepian).

Z recitalami solowymi występowała m.in. na Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Festiwalu Muzyki Dawnej w Starym Sączu, na festiwalu Chopiniana. Działania kameralne zaprowadziły ją na międzynarodowy festiwal muzyki dawnej w Herne, na Mozartfest w Würzburgu, na Haydn Festival w Eisenstadt, na Schlesische Musikfeste w Görlitz i Jaworze, a także na festiwal Trigonale w Klagenfurcie.

Jako solistka z orkiestrą występowała wielokrotnie w Warszawie na Festiwalu Mozartowskim, na koncertach w Krakowie z Capellą Cracoviensis, w Ołomuńcu i w Kaliszu z Conventus Quator, we Wrocławiu z Wrocławską Orkiestrą Barokową. Wszędzie tam towarzyszyły jej własne fortepiany, ale ceni sobie także kontakt z oryginalnymi historycznymi instrumentami zachowanymi w muzeach i kolekcjach. Szczególnym doświadczeniem były dla niej występy w Sammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey w Bad Krozingen, w muzeum Gerstlhaus w Schenkenfelden, czy w ramach cyklu „Musik in der Praxis” w Wiedniu.

Do ważnych doświadczeń zalicza również nagrania płytowe. Rezultatem są nominowane do „Fryderyków” albumy: z muzyką solową Franza Xavera Mozarta oraz muzyką na wiolonczelę i fortepian Ludwiga van Beethovena w duecie z Jarosławem Thielem (wydawnictwa CD Accord). Inne nagrania kameralne to komplet Pieśni Fryderyka Chopina z Haną Blazikovą (wyd. NIFC), tria Webera, Czernego i Kuhlaua z Trio Laflamme (wyd. Coviello Classics) oraz Warsaw Music Salon z Arte dei Suonatori Piano Quartet (wyd. CD Accord).

Prowadzi warsztaty w szkołach muzycznych, a także uczy na kursach mistrzowskich – w dawniejszych latach m.in. w ramach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim, a ostatnio na Arte dei Suonatori Masterclasses w Radziejowicach oraz na Międzynarodowym Kursie Muzycznym w Opolu.

Karol Kozłowski

Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Hariclea Darclèe (Rumunia, 2005). Nominowany do Paszportu „Polityki” 2013 w kategorii: muzyka poważna.

Debiutował w Operze Wrocławskiej jako Alfred w Zemście nietoperza J. Straussa, gdzie śpiewał również w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta, Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Otellu G. Verdiego, Raju utraconym K. Pendereckiego oraz Królu Rogerze K. Szymanowskiego.

Występował na scenach m.in. Łotewskiej Opery Narodowej w Rydze, Staatstheater am Gärtnerplatz w Monachium, Opery Kijowskiej, Narodniego Divadla w Brnie oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. W Warszawie kreował role m.in. w Lukrecji Borgii G. Donizettiego, Borysie Godunowie M. Musorgskiego, Elektrze R. Straussa, Katii Kabanowej L. Janačka, Królu Rogerze K. Szymanowskiego, Strasznym dworze S. Moniuszki, Madame Butterfly i Manon Lescaut G. Pucciniego, a także w Diabłach z Loudun K. Pendereckiego.

Jest cenionym wykonawcą dzieł barokowych, w tym partii Ewangelisty w obu Bachowskich pasjach. Występował także w operach J. Ph. Rameau – Pigmalion i Les Indes galantes oraz G. F. Haendla – Alcina, Tamerlano i Ariodante.

Artysta ma w swoim dorobku wiele rejestracji płytowych, m.in. Halkę i Straszny dwór S. Moniuszki, wydane przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, a także kilka albumów z liryką wokalną (wielokrotnie nominowanych do nagrody „Fryderyk”), m.in. Pieśni I. J. Paderewskiego. Nagrał również dwa cykle Schuberta: Die schöne Müllerin i Winterreise.

Dominika Maszczyńska

Dominika Maszczyńska, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Royal College of Music w Londynie, specjalizuje się w grze na historycznych instrumentach klawiszowych. Mieszka w Londynie, gdzie oprócz działalności koncertowej prowadzi również działalność pedagogiczną, m.in. zajęcia z fortepianu historycznego w Guildhall School of Music and Drama.

Występuje jako solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy. Jej działalność koncertowa zaprowadziła ją w liczne zakątki Europy oraz Ameryki Południowej. Współpracowała z zespołami takimi jak: Florilegium, EEEmerging+ Academy Orchestra, São Paulo Chamber Soloists, I Fagiolini i Brecon Baroque.

Jej wykonanie V Koncertu fortepianowego Beethovena z orkiestrą pod dyrekcją J. van Immerseela zostało wysoko ocenione przez prasę: Dominika zachwyciła ekspresją, muzykalnością i techniczną biegłością. Jej komunikacja z orkiestrą była fantastyczna. Koncert transmitowano w europejskich radiostacjach, w tym w BBC Radio 3.

Dominika występowała obok takich muzyków jak Avi Avital, Rachel Podger, Simon Standage, Ashley Solomon, Ophélie Gaillard, Jos van Immerseel, Robert Hollingworth, Andrew Parrott.

Regularnie gra na oryginalnych instrumentach historycznych, m.in. w Handel & Hendrix, Cobbe Collection, Horniman Museum, RCM Museum, St. Cecilia’s Hall i Holburne Museum.

Dokonała nagrań płytowych, m.in. New Baroque: Sonatas z Simonem Standage i Adą Witczyk oraz J.C. Bach – 4 hands/2 pianos pieces z Andersem Muskensem.

Dominika jest laureatką konkursu wykonawstwa historycznego w RCM London oraz Century Fund Prize. Otrzymała stypendium Charles Colt w 2019 roku, a w latach 2020–2023 trzykrotnie nagrodzono ją RCM Fellowship in Historical Keyboards.

Jest klawesynistką i organistką zespołu Liturina oraz regularnie występuje z Istante Collective.

Rafał Gorzczyński

Kontrabasista i gambista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Krakowie. Swoje umiejętności doskonalił również w Conservatorium van Amsterdam. Gra na kontrabasie dawnym, współczesnym, violi da gamba oraz violone. Współpracuje m.in. z Capellą Cracoviensis oraz orkiestrą Kore. Wraz z Capellą Cracoviensis dokonał nagrania płyty z utworami Adama Jarzębskiego oraz muzyką polskiego dworu Wazów. Od 2018 roku współorganizuje Festiwal Muzyka w Starym Krakowie. Swoją pasję do muzyki realizuje również jako pedagog.

Eliza Pawłowska

Pianistka, spiritus movens stowarzyszenia Fortepiano Atelier oraz Festiwalu pianistycznego na instrumentach historycznych w Wiśniczu. Do jej zainteresowania wykonawstwem historycznym szczególnie przyczynili się: Katarzyna Drogosz, Petra Matějová i Marek Toporowski. Entuzjastka fortepianów stołowych, które często towarzyszą jej w podróżach koncertowych.

Eliza Pawłowska

Pianistka, spiritus movens stowarzyszenia Fortepiano Atelier oraz Festiwalu pianistycznego na instrumentach historycznych w Wiśniczu. Do jej zainteresowania wykonawstwem historycznym szczególnie przyczynili się: Katarzyna Drogosz, Petra Matějová i Marek Toporowski. Entuzjastka fortepianów stołowych, które często towarzyszą jej w podróżach koncertowych.

Aleksandra Buczyńska-Kusak

Wiolonczelistka i gambistka, specjalizująca się w wykonawstwie muzyki dawnej, ze szczególnym uwzględnieniem późnego klasycyzmu i romantyzmu. Gra na oryginalnej wiolonczeli z XVIII wieku. Współpracuje z Capellą Cracoviensis, z którą nagrała m.in. Halkę Stanisława Moniuszki oraz Stabat Mater Antonio Vivaldiego z Jakubem Józefem Orlińskim — album ten, wydany przez Warner Music Classics & Erato, zdobył prestiżową nagrodę Opus Klassik 2022. W jej dorobku znajduje się również płyta Adam Jarzębski i muzyka polskiego dworu Wazów. Pełni funkcję producentki i menedżerki festiwali Opera Rara Kraków oraz Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy. Doświadczenie zdobywała w Krakowskim Biurze Festiwalowym przy projektach takich jak Misteria Paschalia czy ICE Classic.

Marta Gawlas

Flecistka, solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy, związana z europejską sceną muzyki dawnej. Występuje m.in. z Il Pomo d’Oro, Les Arts Florissants, Gli Angeli Genève, The English Concert, Ensemble Matheus, Arte dei Suonatori i Capella Cracoviensis, współpracując z artystami takimi jak William Christie, Ton Koopman, Joyce DiDonato i Marcin Świątkiewicz. Nagrywała dla Château de Versailles Spectacles i Warner Classics, m.in. z Jakubem Józefem Orlińskim i Marie Perbost. Współzałożycielka zespołów illustrare i Inverto Trio, stała członkini Cohaere Ensemble (I nagroda w Val de Loire, program EEEmerging+ 2021–2023). Kształciła się w Katowicach (Magdalena Pilch), Genewie (Serge Saitta), Amsterdamie (Anna Besson), Brukseli oraz Weronie (Marten Root).

Magdalena Karolak

Oboistka, solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy, współpracująca z renomowanymi zespołami muzyki dawnej, m.in. Il Giardino Armonico, Ensemble Matheus, Il Pomo d’Oro, Accademia Bizantina, Akademie für Alte Musik Berlin czy Orchestre des Champs-Élysées. Jako solistka występowała z Polską Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia, Filharmonią Poznańską i Filharmonią w Weronie. Grała w prestiżowych salach, takich jak Concertgebouw w Amsterdamie czy Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu, współpracując z artystami tej miary co Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky czy Joyce DiDonato. Laureatka międzynarodowych konkursów, ma na koncie liczne nagrania dla wytwórni Decca, EMI Virgin Classics, Naïve, Sony i Outhere Music.

Krzysztof Stencel

Muzyk kameralista i pedagog. Należy do pierwszego pokolenia polskich muzyków zajmującego się grą na instrumentach historycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Mieczysława Korcza), kształcił się także u Williama VerMeulena w Houston. Współpracował z czołowymi zespołami muzyki dawnej, m.in. Helsinki Baroque Orchestra, Finnish Baroque Orchestra, Enghave Barok, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Capella Savaria i Arte dei Suonatori, występując pod dyrekcją Christophera Hogwooda, Philippe’a Herreweghe’a, Paula McCreesha, Marca Minkowskiego i Enrico Onofri. Koncertuje również na waltorni współczesnej, współpracując m.in. z World Orchestra for Peace, Filharmonią Narodową i Sinfonią Varsovią. Jest pomysłodawcą warsztatów Rogowisko i adiunktem prowadzącym klasę waltorni w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Dymitr Olszewski

Altowiolista, jeden z pionierów polskiego ruchu muzyki dawnej. Współpracował z wieloma formacjami barokowymi, obecnie związany głównie z {oh!} Orkiestrą. Posiada bogaty dorobek fonograficzny, z którego podkreślić należy album Donna: Opera and Concert Arias nagrany wspólnie z Dianą Damrau i Le Cercle de l'Harmonie dla Erato/Warner Classics czy Beethoven: The Birth of a Master pod kierunkiem Jeremiego Rhorera. Nagrania z jego udziałem wydały takie wytwórnie jak Channel Classics, BIS, Alpha Records czy DUX. Ceniony za wyrazistą, pełną energii grę, określony mianem „fenomenalnego altowiolisty” (Maja Korbut, Dziennik Bałtycki).